Новый взгляд на народную одежду?

Итак, каким может быть НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА НАРОДНУЮ ОДЕЖДУ?
Сначала о том, как мы понимаем и принимаем народную одежду. Будучи реставратором 1 категории, восстанавливая сотни экспонатов, могу констатировать, что НАРОДНОЙ может считаться одежда наших предков, бытовавшая более 100 лет назад. Я знаю содержание фондов многих музеев в республике, там содержатся в идеальном состоянии образцы вековой и даже двух вековой давности. Это и есть уникальный материал для исследования. Ещё больше материала пока ещё в сундуках тех, кто дорожит памятью бабушек. В поиске истоков народных нарядов мы достаём домотканину из сундуков.

И вот эти нафталиновые «миниатюры» пытаемся напялить на себя, чтобы выглядеть, как сейчас выражаются –ПРИКОЛЬНО! Рукава короткие, подол выше колен, пуговицы нараспашку, без фартука и пояса, головного убора и начинаем демонстрировать нашу, якобы, любовь к фольклору. Не вникаем ни в художественный образ, ни в гармонию многослойной народной одежды, тем более не знаем существо кроя, целесообразность каждого рисунка, сочетания цветов, семантики, я уже не говорю об энергетике каждого элемента народной одежды.
Народный костюм всегда являлся одним из маркеров идентичности, он остается важным элементом культуры даже тогда, когда исчезает из обихода. Он во многом связан с мировоззрением носителей.
Давайте разберемся, о каком предмете мы говорим. Я уже приступила к разъяснению, что народный костюм представляет из себя ЭТНОГРАФИЧЕСКИЙ материал, сохранившийся более СТА лет от роду. Более древние реликвии не могут сохраниться в обиходе по соображениям живучести натуральных тканей. Следовательно, об аутентичной народной одежде мы говорим в основном об использовании в фольклоре и в других исторических показах.
Давайте уточним. Чем мы занимается, стремясь сохранить и развивать одежду?
Итак, мы имеем в наличии оригинальный аутентичный образец традиционной народной одежды. Хотим иметь такой же вариант для практического применения. Изучаем содержание многослойной одежды, назначение элементов, правила одевания и пользования, для каких целей, а самое главное – желаем ли этой одеждой показать своё настоящее национальное достоинство.
Перед нами несколько вариантов создания новодела
— реконструкция
— интерпретация (стилизация)
— дизайн (этнокостюм)

1. Цель реконструкции – детальное воссоздание элементов костюма, вплоть до точного следования технологии. Это требует тщательного исследования материала, консультаций как с экспертами в этой области, так и с единомышленниками, более опытными в данном вопросе. Реконструкция не рассчитана на создание яркого визуального эффекта, привлечение внимания через какие-то «фишки», идеи, применение «наугад» народных элементов в современном костюме с намеком «повторения традиций». В ней не может быть преувеличенных элементов, стилизованных или унифицированных форм. Реконструкцию нельзя создать

без изучения первоисточника. Я уже не раз признавалась, на это изучение и правильную реконструкцию одежды ушла вся моя творческая и профессиональная жизнь, и то многое ещё не знаю.
Но нам же хочется пофантазировать, поиграть, внести что-то своё, но чтобы получилось НЕ ОЧЕНЬ БАБУШКИНО ПЛАТЬЕ. Это творение называется стилизация, правильнее будет интерпретация национального костюма.
2. Интерпретация — может опираться не на первоисточник (то есть мы можем не иметь перед собой оригинальный материал народный костюм того или иного района, деревни). Как правило, мы видим образы, используемые в дизайне и сценических действиях, на различных показах, фестивалях, видим во что одеты артисты на эстраде или у подруг. Стараясь создать новый костюм на базе уже стилизованного, мы создаем новый стилизованный костюм, Это и есть интерпретация с полным искажением истины национального костюма.

Многие мои коллеги, авторы интерпретации допускают следующие традиционные ОШИБКИ.
1.Вольное обращение с формой костюма. Использование материалов с нехарактерными свойствами.
Конечно, мало кто будет создавать яркие изделия из домотканины. Мы хотим, чтоб мед пиштоз – чилясь, яке габардин или так

называемый «бархат» химический. Но совсем вульгарно выглядят работы с неправильным сочетанием материалов – например, к домотканине блестящие химические ткани, современная бижутерия и другие навески. Особенно важно сохранить традиционный крой.
2.Использование несоответствующих цветов и цветовых сочетаний. Некорректное обращение с элементами костюма и орнаментом.
3.Совмещение элементов костюма, характерных для различных регионов, различных временных периодов и социальных слоев. Игнорирование регионального культурного компонента.
Все вышеперечисленные неточности могут объединяться в одном костюме, который в целом продолжает восприниматься как «национальный» за счет трансляции общеизвестных, закрепленных в сознании стереотипов, появившихся не «внезапно» и существующих уже довольно долгое время. (Легезьпу сяська – цветок шиповника, лунный знак, стилизованные айшоны, )
К ошибкам в интерпретации костюма, особенно путанице в региональных особенностях, полной бездарности комплекса, искажению духовной символики можно вроде бы относиться с безразличием, соглашаясь как бы с условиями «игры», стилизацией, свободой авторского замысла.
НО!
Во первых, активное и агрессивное насаждение «национальных» образов, стилизованных грубо и неряшливо, формирует отталкивающие представления о народной культуре, вызывая эффект, обратный ожидаемому. Например, на одном из московских Герберов, пришедшие гости праздника друг у друга спрашивали – Кто гуляет, чукчи, наверное. Обидно, наши удмурты неправильно оделись.

Во вторых, как уже было сказано выше, одни неточности тянут за собой другие, и со временем реальный народный костюм в массовом сознании замещается стилизованным. Использование с целью демонстрации — что я удмуртка- стилизованных, далеких от реальных и по форме, и по смыслу элементов костюма превращает акт «гордого высказывания» в фарс. И создатель, и обладатель такого костюма этим оказываются в двойственном положении, Создатель считает, что его творение истинно удмуртское, а обладатель верит, что мастер не врет.
С одной стороны, этот костюм соответствует общеизвестному и похож на общеизвестный стереотип «удмуртского» костюма, следовательно, его обладатель не демонстрирует чего либо социально- неприемлемого и может вызывать одобрение и уважение у окружающих; (ОЙ, КЫЧЕ ЧЕБЕР!).
С другой стороны, это не более чем игра, условность, не соответствующая реальности и вводящая окружающих в заблуждение.

В третьих, реальный народный костюм теряет привлекательность как источник творческого вдохновения – многим мастерам кажется слишком сложным или, наоборот, недостаточно выразительным, не ярким, наполненным малопонятной символикой. Вообщем, несовременным.
Единственный способ избежать подобных ошибок –следование некоторым принципам реконструкции, то есть доскональное изучение доступных материалов, включая крой и технологию. Конечно, это долго, надо читать, анализировать, опрашивать пожилых владельцев материала, других мастеров, исследователей – сейчас всем это некогда. 3. Следующая категория творцов занимается ДИЗАЙНОМ одежды. Речь идет об ЭТНОСТИЛЕ.
Дизайнеров в любой сфере тянет тенденция индустриальная, так как это использование образов, например, в
— графическом дизайне (создание корпоративных персонажей, использование человеческих образов в логотипах, изображениях брендов),
— проектирование костюмов для сценических действий, подиума, рекламы и продажи.
Разумеется, в первую очередь народные костюмы используются и интерпретируются в сценических действиях –театре, создании видеоклипов, различных праздниках. Характер их проектирования и использования прочно связан с сюжетом, местом проведения, они носят некий «оформительский» характер, будучи элементом действия, а не самоцелью.
На мой взгляд, большинство проводимых фестивалей, показов в республике это есть результат творчества дизайнеров.
Но и для дизайнеров существует три направления создания сценического костюма на основе народного:
1. «этнографическое» (реконструкция традиционных костюмов, возможно, с использованием старинных тканей и

украшений);
2. костюм выступает как «обобщение» (выполняется на этнографической основе, но не является точным повторением реального костюма региона);
3. костюм представляет собой стилизацию –вариант сценического костюма, достаточно далекий от народной
основы, но имеющий ряд характерных черт этноса . Характерные черты –это форма, цветовые сочетания, расположение элементов и сохранение их символического значения.
Второй и третий пункты – это, собственно интерпретация народного костюма, осуществляемая не только в проектировании для театрализованных действий. Когда речь идет о вторичном использовании элементов народного костюма в дизайне (костюмном и графическом), сама по себе эта интерпретация носит характер высказывания, привлечения внимания к определенным идеям, продуктам, организациям. Это может происходить не только с целью подъема национального самосознания, но и исходить от отдельного человека или группы, от независимого дизайнера или художника. Введение в современный костюм рубашки с народной вышивкой или ношение сарафана в городе в наши дни не носит утилитарного характера, даже если сами создатели и носители подобной одежды настаивают на принципиальном удобстве, комфорте, благотворном влиянии на организм и т.д. В условиях, когда на протяжении длительного времени считается нормативным и является массовым ношение одежды без каких либо опознавательных «этнических» признаков, решение носить что- либо этнического характера приходит в результате стремления подчеркнуть свою принадлежность к группе единомышленников, свои идеологические взгляды и культурные приоритеты. Приятно, что молодежь тянется показать свою принадлежность к нации, пусть пока как «прикольно», но как говорит Богдан Анфиногенов – потом они вникают глубже и приходит понимание, что «эрзац» удмуртское одевать уже немодно.
Бывает и так и меня оскорбляет фраза при заказе костюма -МНЕ НУЖНО ПЛАТЬЕ, НО ЧТОБ БЫЛО НЕ ОЧЕНЬ УДМУРТСКОЕ. О чем тогда мы сегодня говорим.
Дорогие друзья. Я вновь и вновь убеждаюсь, что на пути творения национальных костюмов у нас ещё очень много неразгаданных тайн. Я горжусь, что удмурт дэрем не теряет своей исторической традиционной основы, Знаете почему-потому что его носят.